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jueves, 25 de noviembre de 2021

Sitara, puerta de la Kaaba, con el nombre y la tughra del sultán Abdul Hamid II



Sitara, puerta a la Kaaba

Periodo:      1882 D.C

Dimensiones:     228.3" (579.9cm) de alto x 112.2" (285.0cm) de ancho

Tecnica:  Seda con dorado dorado 

Esta sitara (un término que denota la puerta a la Kaaba) se produjo durante el reinado de

Sultán Abdul Hamid II (r. 1876-1909), el 34 ° monarca del Imperio Otomano, en la hijra

años de 1299 (1882 d.C.). Como la kiswah que una vez cubrió cada superficie de la Kaaba en La Meca, se componen predominantemente de seda negra, roja y verde, según la tradición islámica. Coránico

Las inscripciones y los motivos islámicos están bordados en un hilo de plata dorada. Las cuatro esquinas del kiswah están adornados con el santo nombre de Allah y los escritos que testifican a Mahoma como el profeta de Dios y frases de alabanza a Allah llenan los espacios enmarcados en una hermosa escritura islámica.

Como el objeto que fusiona la santidad religiosa con el más alto nivel de artesanía artística, este kiswah es un verdadero tesoro que encarna la historia del Imperio Otomano.

Kiswah se refiere a la tela utilizada para cubrir el santuario sagrado de Kaaba en la mezquita sagrada de La Meca. La importancia de los textiles dentro de la cultura árabe es fuertemente subrayada por el kiswah y el mahmal, un palanquín ceremonial que transportó la cortina sagrada a La Meca, acompañado por una serie de peregrinos durante el Hajj. Desde el Reino Himyarite (115 aC-522 dC) que fue testigo por primera vez de la cubierta del santuario con una tela, comenzó la producción de kiswah para la Kaaba, una tradición que se cimentó con el surgimiento del Imperio Islámico en el siglo 7. A lo largo de los siglos sucesivos, el kiswah se produjo en varios colores de rojo, verde y negro, con inscripciones coránicas en bordados. Kiswah fue reemplazado cada año durante Dhu al-Hijjah, el duodécimo mes del año islámico dedicado a la peregrinación. La provisión y renovación del kiswah fue uno de los deberes cruciales del monarca reinante, que se llevó a cabo religiosamente utilizando materiales suministrados por varios estados islámicos. Después de la producción en Egipto o Yemen, el nuevo kiswah fue llevado a La Meca a través de la procesión de peregrinos y el mahmal, y a su regreso, el viejo kiswah fue traído de vuelta a la casa real para ser apreciado como un objeto sagrado.

Este sitara (un término que denota la puerta a la Kaaba) se produjo durante el reinado del sultán Abdul Hamid II (r. 1876-1909), el 34º monarca del Imperio Otomano, en los años hijra de 1299 (1882 dC). Como los kiswah que una vez cubrieron cada superficie de la Kaaba en La Meca, consisten predominantemente en seda negra, roja y verde, según la tradición islámica. Las inscripciones coránicas y los motivos islámicos están bordados en un alambre de plata dorada. Las cuatro esquinas del kiswah están adornadas con el santo nombre de Allah y escritos que testifican a Muhammad como el profeta de Dios y frases de alabanza de Allah llenan los espacios enmarcados en una hermosa escritura islámica. Como el objeto que fusiona la santidad religiosa con el más alto nivel de artesanía artística, este kiswah es un verdadero tesoro que encarna la historia del Imperio Otomano.

Esta tela noble para la puerta de la Kaaba está hecha de tela de colores, con inscripciones de versos islámicos, escritos y motivos bordados en plata. En las cuatro esquinas, el nombre de Allah está escrito en redondeles rojos y los versos de Surat Al-Ikhlas y Surat Al-Fatihah están escritos en rectángulos ovalados en el margen que enmarca la tela. Un versículo de Surah An-Naml (no. 30) y un versículo de Surah Al-Isra (no. 80) están a cada lado del arco en la parte superior con dos redondeles más inscritos con "Dios el Más Majestuoso, Su Majestad" y "Muhammad es el Mensajero de Dios". Dentro del arco, se coloca un pergamino que dice "Dios es el Señor de los mundos" y "Entra en paz", flanqueado por tres enseñanzas que están escritas en los dos lados exteriores de los pilares. Una lámpara radiante de rayos de luz se coloca en la parte superior del rollo y "Dios es la luz de los cielos y la tierra" está inscrito junto a ella.

El arco está sostenido por dos óvalos, en los que "No hay Más Dios que un solo Dios. Mahoma es el Mensajero de Dios" está escrito. En los rectángulos ovalados circundantes, están escritos los versículos de Surat Al-Baqarah (no. 255) del Corán. En el gran óvalo que se coloca en el centro de la puerta, se escribe un verso de Surat Al-Fath (no. 27) y los nombres de los cuatro califas correctamente guiados se colocan en redondeles en cada esquina. Bajo este óvalo dorado, los versos de Surat Al-Ikhla están escritos en una medalla circular, rodeando un redondel más pequeño con la palabra "Dios" escrita en el lado derecho y "Mahoma" escrito en el lado izquierdo. En el espacio entre ellos, se escribe una dedicatoria al sultán Abdul Hamid Khan: "Ordenó la renovación de este bendito Abdullah y su pobre rey Al-Muzaffar con su autoridad sobre árabes y no árabes y convirtiéndolo en un sirviente de este santuario respetable, el sultán y al-Hamid Khan bin Abdul Majid Khan que Dios preserve su estado en el año 1299".

En el espacio que rodea la abertura, un versículo de Surah Al-Zumar (no. 53) está escrito, flanqueado por las inscripciones: "No hay más dios que Dios, el Rey verdadero y revelado, Mahoma es el Mensajero de Dios, cuya promesa es verdadera y fiel" que se colocan a cada lado de la abertura. Debajo, lo siguiente está escrito en el espacio entre el texto de arriba y los extremos de la puerta: "De hecho, Dios y sus ángeles oran al Profeta, oh tú que lo has abrazado, y lo bendices y lo saludas pacíficamente". "Podemos ver tu cara girando en el cielo, y te daremos un beso que te plazca".

Precio disponible bajo petición


viernes, 8 de noviembre de 2019

Cronología de pablo Picasso


Esta cronología presenta los datos biográficos de Pablo Picasso, ilustrada con las obras principales que se pueden visitar en el museo.

1881, 25 de octubre Nace en Málaga, hijo primogénito de María Picasso López y José Ruiz Blasco, pintor, profesor de la Escuela de Bellas Artes de San Telmo y conservador del Museo Municipal.

1891-1895 La familia Ruiz Picasso reside en La Coruña, donde el padre ha ganado una plaza como profesor de la Escuela de Bellas Artes da Guarda, donde Picasso inicia sus estudios artísticos en 1892.

1895 Primera visita de Picasso al Museo del Prado de Madrid. Los Ruiz-Picasso, después de pasar el verano en Málaga, fijan su residencia en Barcelona. Examen de ingreso en la Escuela de Bellas Artes de la Llotja, donde cursa sus estudios durante dos años. Obra principal que se puede visitar en el museo: Hombre con boina

1896 Obra principal que se puede visitar en el museo: Autorretrato, Retrato de la madre del artista, Retrato del padre del artista, Retrato de la tía Pepa, Paisaje montañoso.

1897 Presenta Ciencia y Caridad en la Exposición General de Bellas Artes de Madrid. Inicia estudios en la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid por voluntad familiar, pero pronto abandonará la Academia. Visitas frecuentes al Museo del Prado. Obra principal que se puede visitar en el museo: Ciencia y Caridad

1898 Cae enfermo de escarlatina. Regreso a Barcelona y traslado a Horta d’Ebre (hoy Horta de Sant Joan, en Terra Alta, Tarragona), invitado por su amigo Manuel Pallarès. «Todo lo que sé lo he aprendido en el pueblo de Pallarés», diría Picasso años más tarde. Obra principal que se puede visitar en el museo: El mas del Quiquet

1899 Regreso a Barcelona. Frecuenta la cervecería Els Quatre Gats, lugar de reunión del arte de vanguardia. Comparte tertulias con Carles Casagemas, Jaume Sabartés, los hermanos Reventós, los hermanos Soto, los hermanos Cardona y Joan Vidal Ventosa. Obra principal que se puede visitar en el museo: El diván

1900 Primera exposición individual en Els Quatre Gats. En septiembre, primer viaje a París, con Carles Casagemas, con motivo de la Exposición Universal de París, donde se exhibía una obra de Picasso, Últimos momentos, actualmente desaparecida. Conoce a Pere Mañach, su primer marchante, y tiene el primer contacto con la galerista Berthe Weil. Regresa a Barcelona a finales de diciembre y celebra el Fin de Año en Málaga, en compañía de Casagemas. Obra principal que se puede visitar en el museo: “Poeta decadente”, Retrato del escritor Ramon Reventós, La calle de la Riera de Sant Joan, desde la ventana del estudio del artista, El abrazo, Barraca de feria

1901 Traslado a Madrid. Suicidio de Casagemas en París. Funda con Francesc d’Assís Soler la revista Arte Joven, de la que se editan 5 números. Vuelve a Barcelona. Del 1 al 16 de junio, exposición conjunta de Casas y Picasso en la Sala Parés de Barcelona. Segundo viaje a París. Del 25 de junio al 14 de julio, primera exposición en París, en la galería Vollard, donde expone conjuntamente con el pintor vasco Francisco Iturrino. Allí conoce al poeta Max Jacob. Inicio de la época azul. Obra principal que se puede visitar en el museo: El final del número, La espera (Margot), Bodegón, La mujer de la cofia

1902 Regreso a Barcelona y tercer viaje a París, donde vive y trabaja, con estrecheces, en la habitación de Max Jacob.

1903 Regreso a Barcelona. Inicia los estudios para La vida, obra maestra de la época azul, actualmente en el Cleveland Museum of Art. Obra principal que se puede visitar en el museo: Desemparado, Azoteas de Barcelona

1904 Cuarto y definitivo viaje a París. Se instala en Montmartre en el edificio conocido como Bateau-Lavoir, de la calle de Ravignan, 13. Allí conoce a Fernande Olivier, que será su compañera hasta 1912. También conoce a los poetas Guillaume Apollinaire y André Salmon. Frecuenta el circo Medrano. Obra principal que se puede visitar en el museo: El loco, La comida frugal

1905 Inicio de la época rosa. En verano pasa tres semanas en casa del escritor Tom Schilperoort en Schoorl (Holanda). Conoce a los hermanos Leo y Gertrude Stein. Obra principal que se puede visitar en el museo: Retrato de la señora Canals

1906 Los Stein le presentan a Henri Matisse. Estancia en Gósol (Berguedà, Lleida). Regreso a París. Obra principal que se puede visitar en el museo: Cabeza de mujer (Fernande)

1907 Realiza Les Demoiselles d’Avignon, punto de partida del cubismo. Conoce a Daniel-Henri Kahnweiler, que será su marchante principal. Conoce a Georges Braque.

1908-1914 Braque y Picasso desarrollan el cubismo. Obra principal que se puede visitar en el museo: La Ofrenda

1909 Traslado a Barcelona con Fernande. Estancia en verano en Horta de Sant Joan. Regreso a París y cambio de domicilio: deja Bateau-Lavoir y se instala en el Boulevard Clichy, 11.

1910 Picasso y Fernande pasan unos día del verano en Barcelona y luego en Cadaqués.

1911 Picasso va en verano a Céret, donde se reencuentra con Frank Burty Haviland y Manolo Hugué. Braque también se instala en Céret. En otoño conoce a Eva Gouel (Marcelle Humbert), que se convertirá en su compañera.

1912 Hace los primeros collages. Expone en las Galerías Dalmau de Barcelona. Tras separarse de Fernande, inicia su vida en común con Eva. Nueva residencia en el Boulevard Raspail, 242.

1913 Muerte de su padre. Breve estancia en Barcelona para asistir al entierro.

1914 En verano se instala en Avión. Braque y Derain son movilizados para la guerra, lo que representa el fin del cubismo como movimiento. En octubre regresa a París, con Eva.

1915 Muere Eva Gouel.

1916 Jean Cocteau le presenta a Serge de Diaghilev, director de los Ballets Rusos, que le propone trabajar el ballet Parade.

1917 Viaje a Italia con Cocteau para trabajar con los Ballets Rusos. Conoce a la bailarina Olga Khokhlova. Estreno de Parade en París, con telón, decorados y vestuario de Picasso. Estancia en Barcelona de junio a noviembre. Arlequín Obra principal que se puede visitar en el museo: Blanquita Suárez, El paseo de Colón, Caballo corneado

1918 Matrimonio con Olga Khokhlova en París. Se trasladan a la calle La Boétie, 23. Exposición «Matisse-Picasso» en la galería Paul Guillaume de París, organizada por el marchante Rosenberg.

1919 Viaje a Londres para preparar El sombrero de tres picos, la nueva producción de los Ballets Rusos.

1920 Estreno en París de Pulcinella, tercera colaboración con la compañía de Diaghilev. Joan Miró visita por primera vez el taller de Picasso y surge una buena amistad.

1921 Nacimiento de su hijo Paulo.

1923 Conoce al poeta y crítico André Breton, abanderado del movimiento surrealista. Pasa el verano en Cap d’Antibes.

1924 Estrenó en París del ballet Mercure con decorados y vestuario de Picasso. Obra principal que se puede visitar en el museo: Copa y paquete de tabaco

1925-1938 No participa directamente en el surrealismo, pero la amistad con escritores del momento le involucra, a menudo, con las manifestaciones del grupo.

1927 Conoce a Marie-Thérèse Walter, con la que mantiene una relación hasta 1936, y con la que tendrá una hija, Maya.

1928 Empieza su colaboración con Julio González, que le inicia en la escultura de metal. Salvador Dalí visita a Picasso en su primer viaje a París.

1931 Se instala en el castillo de Boisgeloup, en Normandía, que había comprado un año antes, y donde instala su taller de escultura.

1932 Christian Zervos publica el primer volumen de su catálogo monumental de la obra de Picasso (32 volúmenes). Los Museos de Arte de Barcelona adquieren la colección de Lluís Plandiura, con obras de Picasso.

1934 Vacaciones de verano en España: San Sebastián, Madrid, Toledo y Barcelona.

1935 Ruptura con Olga. Nacimiento de Maya, hija de Marie-Thérèse Walter y Picasso. Sabartés se convierte en su secretario particular. Inicio de la amistad con Paul Éluard. La Minotauromaquia

1936 Al estallar la guerra civil en España, se alinea con el bando republicano. Se traslada a Mougins, donde le visitan los Éluard, los Zervos, Roland Penrose, Lee Miller, Man Ray y Dora Maar, fotógrafa vinculada al movimiento surrealista, que se convertirá en su compañera. Nombramiento como director honorífico del Museo del Prado de Madrid.

1937 Instala su taller en el 7 de la Rue des Grands Augustins de París. El 26 de abril, la aviación alemana bombardea la población de Gernika (País Vasco). De mayo a junio trabaja en la pintura del Guernica, para que sea presentada en el Pabellón de la República española en la Exposición Internacional de París. Viaja a Suiza y visita a Paul Klee.

1939 Muerte de su madre, María Picasso López, en Barcelona. Se instala en Royan con Dora Maar y Sabartés. Decide no regresar a España hasta que termine el régimen franquista.Retrato de Jaume Sabartés con gorguera y sombrero

1941 Escribe la primera obra de teatro, El deseo atrapado por la cola.

1943 Conoce a Françoise Gilot, joven pintora que será su compañera durante diez años y con la que tendrá dos hijos, Claude y Paloma.

1944 L’Humanité anuncia su afiliación al Partido Comunista francés.

1945 Inicia la colaboración con Fernand Mourlot, en cuyo taller explora las posibilidades creativas de la litografía.

1946 Exposición en el MoMA de Nueva York, «Picasso. Fifty Years of his Art». Picasso trabaja en el Palacio Grimaldi, que años después será el Museo Picasso de Antibes.

1947 Nacimiento de Claude, hijo de Françoise Gilot y Picasso. Se trasladan a Vallauris (Provenza), donde inicia su actividad como ceramista.

1948 Participa en Wroclaw (Polonia) en el Congreso de Intelectuales por la Paz y pronuncia un discurso a favor de la libertad de Pablo Neruda.

1949 Nacimiento de Paloma, hija de Françoise Gilot y Picasso.

1953 Separación de Picasso y Françoise. Conoce a Jacqueline Roque, que será su pareja hasta la muerte de Picasso.

1955 Muerte de Olga Khokhlova. Adquiere la villa La Californieen Cannes, donde se instala con Jacqueline.

1957 Pinta Las Meninas, que donará al Museu Picasso de Barcelona en 1968. Obra principal que se puede visitar en el museo: Fuente española, Salto con la garrocha

1958 Jaume Sabartés, amigo y secretario personal de Picasso, propone al Ayuntamiento de Barcelona, por voluntad del propio Picasso, la creación de un museo dedicado a su obra. El 27 de julio, por acuerdo del Ayuntamiento, se constituye el Museu Picasso de Barcelona.

1960 Jaume Sabartés, amic i secretari personal de Picasso, proposa a l’Ajuntament de Barcelona, per voluntat del mateix Picasso, la creació d’un museu dedicat a la seva obra. El 27 de juliol, per acord de l’Ajuntament, es constitueix el Museu Picasso de Barcelona.

1961 Matrimonio con Jacqueline Roque en Vallauris. Se instalan en Notre-Dame-de-Vie en Mougins.

1962 Intensa actividad como grabador desde entonces y durante diez años.

1963, 9 de marzo Abre las puertas al público el Museu Picasso de Barcelona, con el nombre de Colección Sabartés, dado que la oposición manifiesta de Picasso al régimen de Franco impide abrir el museo con su nombre. Lo integran la colección personal de Sabartés y la colección de obras de Picasso de los Museos de Arte de Barcelona.

1965 Obra principal que se puede visitar en el museo: Pintor trabajando

1968 Muerte de Sabartés. Picasso le rinde homenaje donando al Museu Picasso de Barcelona el Retrato azul de Sabartés y la serie de Las Meninas.

1969 Obra principal que se puede visitar en el museo: Hombre sentado

1970 Gran donación del propio Picasso al Museu Picasso de Barcelona de las más de 900 obras que se conservaban en el domicilio de su familia en Barcelona.

1971 Instalación de 8 pinturas de Picasso en la Grande Galerie del Louvre, primera vez que se cuelgan en el Louvre las obras de un artista vivo [según hace notar el nieto de Picasso, Olivier Widmaier en Portraits de famille. París, Éditions Ramsay, 2002, pág. 123].

1973, 8 de abril Muerte de Pablo Ruiz Picasso en Notre-Dame-de-Vie, en Mougins. El 10 de abril es enterrado en el jardín de su castillo de Vauvenargues.


viernes, 14 de diciembre de 2018

Urna Qajar con incrustaciones de oro plateado








Periodo: 800 aC a 1900 dC
Dimensiones: 9 "(22.9cm) de alto x 5" (12.7cm) de ancho x 5 "(12.7cm) de profundidad
Realizada en Oro y Plata
Origen: Asia Central


Los Qajars eran una tribu turcomana que poseía tierras ancestrales en el actual Azerbaiyán, que entonces formaba parte de Irán. En 1779, tras la muerte de Mohammad Karim Khan Zand, el gobernante de la dinastía Zand del sur de Irán, Agha Mohammad Khan, un líder de la tribu Qajar, se dispuso a reunificar Irán. Agha Mohammad Khan derrotó a numerosos rivales y puso a todo Irán bajo su gobierno, estableciendo la dinastía Qajar. Para 1794, había eliminado a todos sus rivales, incluido Lotf 'Ali Khan, el último de la dinastía Zand, y había reafirmado la soberanía iraní sobre los antiguos territorios iraníes en Georgia y el Cáucaso. Agha Mohammad estableció su capital en Teherán, un pueblo cerca de las ruinas de la antigua ciudad de Ray (ahora Shahr-e Rey). En 1796 fue coronado formalmente como shah. Agha Mohammad fue asesinado en 1797 y fue sucedido por su sobrino, Fath Ali Shah. Fath Ali Shah, 1797 - 1834 Bajo Fath Ali Shah, Irán fue a la guerra contra Rusia, que se estaba expandiendo desde el norte hacia las montañas del Cáucaso, un área de interés e influencia iraní histórica. Irán sufrió grandes derrotas militares durante la guerra. Bajo los términos del Tratado de Golestan en 1813, Irán reconoció la anexión de Georgia a Georgia y cedió a Rusia la mayor parte de la región del Cáucaso del norte. Una segunda guerra con Rusia en la década de 1820 terminó aún más desastrosamente para Irán, que en 1828 se vio obligada a firmar el Tratado de Turkmanchai reconociendo la soberanía rusa sobre toda la zona al norte del río Aras (territorio que comprende la actual Armenia y la República de Azerbaiyán) . El reinado de Fath Ali vio un aumento de los contactos diplomáticos con Occidente y el comienzo de intensas rivalidades diplomáticas europeas sobre Irán. Su nieto Mohammad Shah, quien cayó bajo la influencia de Rusia e hizo dos intentos infructuosos de capturar a Herat, le sucedió en 1834. Cuando Mohammad Shah murió en 1848, la sucesión pasó a su hijo Naser-e-Din, que demostró ser el más hábil y exitoso de todos. Soberanos Qajar. Naser o-Din Shah Naser o-Din Shah, 1848 - 1896 Durante el reinado de Naser o-Din Shah, la ciencia, la tecnología y los métodos educativos de Occidente se introdujeron en Irán y se inició la modernización del país. Naser o-Din Shah intentó explotar la desconfianza mutua entre Gran Bretaña y Rusia para preservar la independencia de Irán, pero la interferencia extranjera y la invasión territorial aumentaron bajo su gobierno. Contrató enormes préstamos extranjeros para financiar costosos viajes personales a Europa. No pudo evitar que Gran Bretaña y Rusia invadieran regiones de influencia tradicional iraní. En 1856, Gran Bretaña impidió que Irán reafirmara el control sobre Herat, que había sido parte de Irán en los tiempos de Safavid, pero había estado bajo el dominio no iraní desde mediados del siglo XVIII. Gran Bretaña apoyó la incorporación de la ciudad en Afganistán; un país al que Gran Bretaña ayudó a crear para extender hacia el este el amortiguador entre sus territorios indios y el imperio en expansión de Rusia. Gran Bretaña también extendió su control a otras áreas del Golfo Pérsico durante el siglo XIX. Mientras tanto, para 1881, Rusia había completado la conquista de los actuales Turkmenistán y Uzbekistán, llevando la frontera de Rusia a las fronteras nororientales de Irán y cortando los vínculos históricos iraníes con las ciudades de Bukhara y Samarcanda. Varias concesiones comerciales del gobierno iraní pusieron los asuntos económicos en gran parte bajo control británico. A finales del siglo XIX,

martes, 9 de enero de 2018

Colton Kruizenga


El vuelo de la langosta, carbón sobre papel, 14x17,

Patricia Watwood



Fallen CARIÁTIDE, grafito y acuarela sobre papel, 15x22

Noah Buchanan



Venus descendente, Silverpoint sobre tabla, 12x12

Afnan Rauf


Restaurar, carbón sobre papel, 9x11

Robert Pillsbury


Norwood Drive, Monoimpresión Sobre el papel, 6x8

Lee Vasu


La visión, la tinta en el papel Tan, 18x24

Colton Kruizenga


Im no su amante preferido, carbón sobre papel, 11x17

Adam Miller


Torso masculino, grafito sobre papel, 10x8

NiKoLiNo Kovalenko


La catedral de la naturaleza, grafito sobre papel, 11x14

Hollander


Tabla de David, grafito y acuarela sobre papel, 20x14

Levenson


Retrato de niña de Shana, carbón sobre papel, 13x17

Milai Liang


La contemplación, grafito sobre papel con el recorte de papel rojo, 20x20

Leah Yerpe

Ramas, grafito y tinta sobre papel, 4x5


Flotar, grafito y tinta sobre papel, 4x5,

lunes, 18 de diciembre de 2017

Pajarera Victoriana Antigua Hecha a Mano. Inglaterra, Años 30




























 Medidas: Ancho: 54 cm. Alto: 165 cm. Fondo: 54 cm.

Espectacular pajarera antigua de madera de caoba, totalmente tallada y torneada a mano y en impecable estado de conservación. La pajarera fue fabricada en Inglaterra, está fechada en los años 30 del siglo XX y está completa: no le falta ni una sola pieza de madera, portezuela o barrote. Al parecer, la pajarera solo ha sido utilizada como objeto decorativo, sin pájaros; esta puede ser la razón de su impresionante estado de conservación.

Esta pieza tan singular consta de dos partes: una base con patas y la pajarera en sí. La base es una preciosa mesa de madera de caoba rubia, con patas torneadas y fiadores de madera en la parte inferior. La parte superior de las patas está tallada a mano con motivos florales y delicados capiteles. En el punto central donde se unen los fiadores (piezas que unen las patas entre sí para dar estabilidad a la mesa) hay un pequeño pináculo de madera torneada que hace juego con los remates de la pajarera.

Sobre la encimera de la mesa descansa la magnífica pajarera, de diseño arquitectónico e inspiración bizantina. La estructura imita un palacete con cúpulas, portada renacentista y finos pináculos que adornan el tejado con profusión. Consta de cuatro puertas y lleva una bandeja extraíble, pensada para poder limpiar la base de la jaula con facilidad. Los detalles de madera tallada son realmente impresionantes: desde los finos pináculos a las cúpulas, pasando por los capiteles o las tejas que decoran la cubierta, son el toque final para una pieza creada para destacar.

Esta impresionante pajarera antigua, bellísima y de gran tamaño, destacará en el rincón más visible de un gran salón o una terraza acristalada.